Recensione e MP3 Download | BEATBEAR

Maleizappa — I Successi Non Ancora Successi

Andrea Sangiovanni — Thu, 23 Feb 2012 13:12:20 +0000

Artista: Maleizappa

Album: I Successi Non Ancora Successi

Etichetta: Autoprodotto

Anno: 2012

I Maleizappa, gruppo campano dalla lunga e rinomata esperienza live, presentano il loro primo album: I Successi Non Ancora Successi (ISNAS per gli amici).

Il lavoro è completamente autoprodotto ed è scaricabile tramite il loro sito. L’essere “indipendenti” è sicuramente una caratteristica che dà valore, per il coraggio, a questo genere di progetti. Passando alla musica: il Cd (13 tracce +1) è un lavoro che si basa sull’effetto comico dei testi, proponendo un rifacimento di alcuni pezzi classici italiani, e non, con testi ironici.

Il “Jingle” iniziale è una bussola che ci indica la direzione del lavoro; “I Giovani” ironizza sulla movida del sabato sera dei locali con una base rock che omaggia anche “I Can’t Get No Satisfaction”. “Un Giorno Questo Cambierà” si concentra sul sogno sociale dell’italiano medio per poi andare verso “Casablanca” con tempi a metà tra samba e il reggae; a seguire “Unplaiged”, uno dei pezzi più divertenti dell’album in cui vengono riprodotti e modificati in un collage diversi successi della musica italiana e internazionale.

Il profilo dell’album risulta — fino a questo punto — abbastanza monotono, ritmi da pianobar con testi comici, seguono poi alcuni brani dai ritmi incalzanti come “Paolino” e “Il Pappagallo”, altri con riferimenti alla canzone popolare come alla politica “Dalla Padella Alla Brace”. La tracklist prosegue con l’ironica “Guardame Int All’Uocchje” cover di una canzone neomelodica, “Natale Idrosolubile” e la traccia “Cantautore In Erba” dai riferimenti cupi e la solita vena ironica. Per finire c’è anche la bonus-track: la natalizia “Ehi Stellina”.

E’ un lavoro che punta molto sull’ironia; i riferimenti ad Elio E Le Storie Tese sono però troppo forti e prepotenti nell’ascolto. I momenti migliori del CD sono quelli in cui la band di Marcianise riesce a dare un tratto più caratteristico ed originale al lavoro, in tracce come “Unplaiged” o “Guardame Int All Uocchje”.

Quello dei Maleizappa è quindi il classico lavoro con riferimenti musicali vari, avendoli già ascoltati in versione live ci si aspettava di più. Resta intatta la capacità di strappare sorrisi, ma l’effetto dal vivo della band è sicuramente migliore di quello in registrazione.

Andrea Sangiovanni

TRACKLIST

Jingle
I Giovani
Un Giorno Questo Cambierà
Casablanca
Unplaiged
Paolino
Maledetto Riporto
Ozono
Dalla Padella Alla Brace
Il Pappagallo
Guardami Int All’Uocchje
Natale idrosolubile
Cantautore in Erba
Ehi Stellina

LINKS

Facebook: www.facebook.com/Maleizappa

Sito web: www.maleizappa.it/

Myspace: www.myspace.com/maleizappa

Napoli Rockers Syndacate and Rod Taylor all’Officina 99 in a firehouse rocker session

Andrea Sangiovanni — Wed, 22 Feb 2012 09:21:22 +0000

Il 25 febbraio serata rocker reggae con legenda reggae all’Officina 99 di Napoli.

In Italia molti conoscono, almeno di nome, l’Officina 99 (vedi 99 Posse), a Napoli si sa che il CSOA di Gianturco è spesso una finestra che si affaccia sul panorama della musica internazionale; il 25 Febbraio la scena sarà tenuta da Rod Taylor, una vera e propria leggenda della musica Reggae Jamaicana. Classe ’57, artista reggae di fama mondiale, Rod Taylor è uno dei simboli della cultura reggae e del filone musicale “Roots” figlio della Jamaica di Channel one Sound System, King Tubby ecc.

Dopo aver lavorato con cantanti del calibro di Barry Brown e Johnny Lee, registra il suo primo singolo solista “Bad man comes and goes” nel ’75; la sua esperienza lo ha portato a lavorare con produttori del calibro di Mickey Dread ed è di fatto, ad oggi, una vera e propria leggenda vivente.

Il suo inconfondibile timbro vocale (da molti paragonato a quello di Horace Andy) incontrerà sul palco dell’Officina i Napoli Rockers Syndacate. I NRS affondano le loro radici musicali proprio nel movimento roots rockers anni ’70, quello che interpreta la musica reggae come una voce, un grido di passione e rabbia che si alzava dalla Jamaica e dai quartieri neri di Londra, un grido che ancora oggi risuona forte, anche attraverso le influenze che hanno subito alcuni dei gruppi più importanti per quanto riguarda la storia della musica rock (Rolling Stones e The Clash per esempio).

Questo grido è stato portato dai Syndacate in molti eventi a Napoli ed il 25 incontrerà quello di Rod Taylor sul palco di Officina per uno spettacolo musicale di sicura qualità. Ad impreziosire il tutto ci sarà anche la presenza dei sound system della Family Roots Napoletana che si occuperanno del warm up e della dance hall post concerto contribuendo alla formazione di uno spettacolo imperdibile per chi si trova a Napoli o dintorni!

Andrea Sangiovanni

INFO EVENTO

Rod Taylor & Napoli Rockers Syndacate

Sabato 25 febbraio 2012 ore 22:30

Officina 99 - Via Gianturco 101, Napoli

LINKS

Evento: https://www.facebook.com/events/286005711463117/

Locale: www.officina99.org/

Appaloosa – R M X vol 1

Matteo Chelini — Tue, 21 Feb 2012 09:05:52 +0000

Artista: Appaloosa

Album: R M X vol 1

Etichetta: Black Candy

Anno: 2012

Scarica l’album:

RMX, Vol. 1 — Appaloosa

Perdonerete l’incipit campanilista, ma da pisano devo confessare che gli Appaloosa, band labronica d.o.c., mi sono sempre piaciuti.

Merito di quel sound a cavallo tra post punk, wave, funk, elettronica, che ne ha fatto nel tempo un vero e proprio punto di riferimento nell’underground nostrano, classico esempio di come a volte le coordinate geografiche possano fare brutti scherzi: ascoltandoli sembra infatti di essere al cospetto di un ensemble con base a Chicago, Londra o Berlino. E invece la base è a Livorno, Italia.

3 anni fa usciva per Urtovox il loro terzo capitolo discografico, il titolo dell’album era Savana. E proprio di Savana torniamo a parlare perchè ne è appena uscita una versione remix per l’etichetta Black Candy (per la quale a breve vedrà la luce anche il nuovo album di inediti) dal titolo R M X Vol.1. Le versioni remix vedono all’opera molti dei migliori producer in circolazione, che possiamo considerare “vicini” (anche proprio geograficamente) alla band: da Digi G’Alessio, a Scary Grant, agli Ether, fino ad Apes On Tapes, dj Fonx, Alik e altri ancora, all’insegna di un landscape sonoro tra hip hop, bass music, dub, deep house, beat, electro.

Per quanto riguarda le tracce vi consiglio di andare dritti sulla dinamitarda “Mons Royal Rumble”, numero deep house ad opera del solito maestro Scary Grant (Eclat Recordings), che si conferma sempre più produttore di alt®a categoria. Altro remix che mi ha positivamente impressionato è quello di Dj Alik su “Tg”; sulle capacità del beatmaker livornese c’è poco da discutere, e il ruvido taglio funk che è riuscito a dare alla traccia originale fa più che ben sperare in prospettiva futura. Ci sono poi i remix ad opera di Digi G’Alessio ed Ether: per il primo non abbiamo ormai più parole da spendere, anche in questo caso il suo tocco porta “Minimo” in una dimensione wonky/dubstep da guerriglia, sebbene il sound risulti un poco datato rispetto alle sue ultime produzioni (livello comunque altissimo as usual). Troviamo invece la “ditta” Ehter (Biga e Colossius) alle prese con “Giù”, intreccio di plastici e oscuri beats che non avrebbe sfigurato su una label come la Tectonic del buon Pinch.

Per il resto da segnalare i “trattamenti” più abstract beat a cura di Apes On Apes (“Genny”), Colossius (“Boston Gigi”) e Dyami Young (“Chinatown Panda”), quello più hip hop di Dj Fonx (“Savana”) e l’electro di Twism (“Boston Gigi”). Tra i remixer presente anche Di Maggio Baseball Team, side project di Simone Di Maggio, che di Appaloosa è l’anima più elettronica.

Nell’attesa quindi di assaporare il nuovo materiale, questi remix testimoniano la freschezza di una scena elettronica nostrana sempre più consapevole dei propri mezzi e allo stesso tempo la bontà del materiale originale di una band che, lo ribadisco, può lasciare il segno…non solo in terra italica. Bravi!

@pZzO

Scarica l’album:

RMX, Vol. 1 — Appaloosa

TRACKLIST

01 Genny – Apes On tapes
02 Boston Gigi – Colossius
03 Minimo – Digi G’Alessio
04 Mons Royal Rumble – Scary Grant
05 Tg – Dj Alik
06 Chinatown Panda – Dyami Young
07 Civilizzare – DiMaggioBaseballTeam
08 Glù – Ether
09 Boston Gigi – Twism
10 Savana – Dj Fonx & Black Friday Crew

LINKS

Myspace: www.myspace.com/appaloosarock

Facebook: http://www.facebook.com/appaloosanews

Label: http://www.blackcandy.it/index.php

Megafortress — Megafortress

Nicola Orlandino — Mon, 20 Feb 2012 13:28:41 +0000

Artista: Megafortress

Album: Megafortress

Label: Software (Mexican Summer)

Anno: 2012

Scarica l’EP:

Megafortress — EP — Megafortress

Megafortress era un videogioco sulle simulazioni di volo di aerei militari creato nel 1991. La scelta di questo nome per Bill Gillim, musicista elettronico di New York, si rivela azzeccata perché le sensazioni che emergono sono quelle della sospensione in aria e del movimento tra le nuvole. Ed è proprio una nuvola il soggetto dell’artwork: cupa, minacciosa e glaciale come i synth della sua musica, ma con una voce calda come quel sole che tenta di farsi strada fra le nuvole.

Questo interessante progetto, al suo debutto con un ep, è frutto della collaborazione di due delle più interessanti label della scena di newyorkese: La Mexican Summer e la Software Records. La prima, nata nel 2008 da una costola della Kemado Records, è specializzata in edizioni limitate ed è stata protagonista di un 2011 florido: si pensi a No Joy, Part Time e Ford & Lopatin; la seconda, più giovane, è focalizzata su progetti di alto livello sperimentale e ha prodotto l’ottimo Replica (2011) di Oneohtrix Point Never.

Non ci sono dichiarazioni ufficiali sul significato dell’opera in sè, ma tanti indizi portano alla natura: i due video girati da Grant Nitsch per “Green Child” e “My favorite Girl”, che riprendono una serie di immagini ambientali; la cover art citata; infine la musica, costruita, oltre con con i synth, dalla voce in falsetto di Gillim e da field recording. Regna una certa impalpabilità e un senso dell’estratto che spesso è parte del mondo che ci circonda e la musica di Megafortress riesce molto bene a catturare questo aspetto.

L’ep prende il via con “My Favorite Girl”: pezzo ipnotico, che sembra dover decollare, invece si auto-abbraccia in un loop compulsivo (le pause, gli splendidi giochi con la voce), come un animale in letargo che non vuole più uscire. Inizio liturgico per la successiva “Consolamentum” che richiama il fascino e la solennità di uno dei protagonisti della stagione passata, Bon Iver. Ma il pezzo forte arriva con “My Green Child” che è l’essenza dell’album: rintocchi di campane, glaciali e dilanianti, raggiunte da un “rumore” (lo stesso di quando si versa il ghiaccio in un bicchiere) che sembra prodotto da nacchere; poi arriva il falsetto, la voce straordinaria di Bill: dosata, innalzata a dovere e con l’accompagnamento dei controcanti (fatti con la sua stessa voce) che mette in luce un’apprezzabile cura degli arrangiamenti. La finale “We Love You”, in principio sembra riprendere “Consolamentum”, ma nella seconda parte prende una piega ambient nel senso classico del termine: l’aspetto vocale si assottiglia e viene sostituito da un suono teso, rumoristico che va a spezzare lo stato di meditazione a cui ci aveva introdotto con i brani precedenti per riportarci alla realtà.

Megafortress segna un nuovo capitolo in quello che potremo definire il future sound: ovvero un’elettronica sempre più sommessa, fatta di pause e di suoni astratti e che viene avvolta da voci calde che fanno la metà del lavoro. Un ottimo esordio, sperando che si riversi in un full lenght all’altezza: se quella nuvola dell’artwork è il panorama musicale attuale e quel sole rappresenta Megafortress, faccio una scommessa e dico che quel sole avrà la meglio.

Nicola Orlandino

Scarica l’EP:

Megafortress — EP — Megafortress

TRACKLIST

1. My Favorite Girl
2. Consolamentum
3. Green Child
4. We Love You

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Facebook: http://www.facebook.com/pages/MEGAFORTRESS

Sito web: http://www.megafortress.tumblr.com

Soundcloud: http://www.soundcloud.com/megafortress

Twitter: https://twitter.com/#!/MegafortressNY

Label: http://www.softwarelabel.net/

Christian Fennesz è il secondo artista all’International Feel di Firenze

Giovanni Piccolo — Fri, 17 Feb 2012 09:15:43 +0000

Secondo appuntamento per la rassegna International Feel — Live at the Museum con l’austriaco Christian Fennesz. L’ex chitarrista punk, approdato all’elettronica da diverso tempo è uno degli autori contemporanei più ironici e complessi. Vanta collaborazioni con Sakamoto, David Sylvan, Mike Patton e Mark Linkous degli Sparklehouse. Il suo sound visivo, quasi pittorico, che unisce il suono acido e distorto della chitarra elettrica con i glitch e i rumori generati dal suo laptop, sarà la colonna sonora di un classico del cinema muto Berlino, Sinfonia di una Grande Città (regia di Walter Ruttmann, 1927), primo film che ha come protagonista assoluta una città, vista e “vissuta” dall’alba fino alla mezzanotte.

Questo di Fennesz è — come si diceva — il secondo concerto della rassegna e segue la performance di Alva Noto di fine Gennaio. La rassegna continuerà fino a Maggio fra le statue del Museo d’Arte Contemporanea Marini di Firenze, e il terzo evento vedrà protagonisti Chris Carter e Cosey Fanni Tutti: le due leggende della musica industrial proporranno uno spettacolo fatto di immagini sospese fra ambient e techno. Ad Aprile sarà la volta dei Mouse On Mars, uno dei più bei progetti elettronici made in Germany, che ha rinnovato l’elettronica in una sintesi originalissima tra ambient, kraut-rock, techno e lounge. Il duo tedesco porterà in scena il nuovo attesissimo album Parastrophic (Monkeytown Records). Il quinto concerto sposterà le sonorità fino ad ora prettamente elettronica verso un sound decisamente low-fi quale quello distorto e acido dei Sic Alps, che presenteranno il loro nuovo album Napa Asylum (Drag City). L’ultimo appuntamento vedrà protagonista il musicista inglese Steven Stapleton con il suo progetto di musica sperimentale denominato Nurse With Wound, che dal 1978 si compone e ricompone in una line-up mutevole oscillando fra rock sperimentale, noise e industrial rock.

Giovanni Piccolo

INTERNATIONAL FEEL — Museo Marino Marini (Firenze)

- ALVA NOTO (Germany) – 27 Gennaio 2012 www.alvanoto.com

- FENNESZ (Austria) – 17 Febbraio 2012 www.fennesz.com

- CARTER TUTTI (UK) – 30 Marzo 2012 www.chrisandcosey.com

- MOUSE ON MARS (Germany) – 13 Aprile 2012 www.mouseonmars.com

- SIC ALPS (USA) – 27 Aprile 2012 www.sicalps.com

- NURSE WITH WOUND (UK) – 18 Maggio 2012 www.tgk.konshak.org

INFO

International Feel: www.internationalfeel.it

Museo Marino Marini: www.museomarini.it

PREVENDITA

Marquee Moon 055 2645715

Libreria Brac 055 0944877

Auto!Automatic!! – Auto!Automatic!!

Stefano Dandreamatteo — Thu, 16 Feb 2012 08:37:20 +0000

Artista: Auto!Automatic!!

Album: Auto!Automatic!!

Label: Brokenmold Entertainment

Anno: 2011

Scarica l’album:

Self-Titled — Auto!Automatic!!

Ho sempre avuto un debole per la musica strumentale: l’assenza della voce, oppure il suo utilizzo come strumento aggiunto, paradossalmente consente di accrescere la creatività delle ritmiche, liberate dalla costrizione della forma canzone intesa come terzetto “strofa-ritornello-bridge”. Fatta questa premessa, non meraviglierà la mia passione per il math-rock, variante per lo più strumentale dell’indie rock caratterizzata dall’alternarsi di ritmi sincopati e spezzettati collegati da pattern geometrici ripetuti spesso in modo ipnotico.

Questo genere ha raggiunto il suo apice negli anni ’90 grazie a band del calibro di Slint, Tortoise, Don Caballero e Storm & Stress, mostri sacri in grado di generare uno stile tecnico, complesso, ripetitivo nei pattern eppure continuamente mutevole, vicino per certi aspetti attitudinali al free jazz.

Dopo un periodo di quiete, il math rock ha nuovamente conosciuto il successo in questi anni grazie ai Battles, che hanno aperto la strada della sperimentazione con una maggiore presenza di elettronica e glitch. Il successo ottenuto dai Battles ha dato maggiore visibilità a molte band che riprendono la loro lezione rielaborandola in modo personale, come gli Adebisi Shank e gli Auto!Automatic!!.

Gli Auto!Automatic!! sono un terzetto proveniente dalla Florida che, grazie ad un folgorante album di debutto (Another Round Won’t Get Us Down del 2006) e al passaparola creato su blog specializzati, ha ottenuto un largo numero di consensi che ha consentito alla band di aprire per Battles e Joan Of Arc. Nel primo album i tre avevano sorpreso per idee originali, riff catchy e capacità di creare un suono complesso e corposo pur presentandosi come un classico trio chitarra-basso-batteria.

Anche il secondo album (uscito nel 2011) non smentisce quanto di buono fatto vedere nel debutto: gli otto brani offrono poco meno di un ora di pura creatività e momenti adrenalinici alternati a fasi riflessive: l’iniziale “In or De Aus” si apre con un connubio chitarra-effetti field recording che dopo un minuto e mezzo si trasforma in un giro irresistibile e poi in una ritmica punk-funk e infine in un metal straripante di chorus. C’è spazio per i virtuosismi di chitarra in “Premature Esongulation” ma anche per l’atmosfera di “Suzanne Cook is a Saint”, caratterizzata da una linea di basso vibrante. I Don Caballero si affacciano prepotentemente come numi tutelari nelle chitarre ruggenti e nella batteria serrata di “FYF” mentre la successiva “2 Girls, World Cup” sorprende ancora con i suoi fraseggi sostenuti da una ritmica in levare. La conclusiva “Come to Life…Come to Patrick” ci accompagna all’uscita di un ottovolante in grado di regalare continue sorprese senza mai stancare.

Va segnalato inoltre che di vero disco indie si tratta, poichè i tre ragazzi si sono finanziati parte della produzione e registrazione dell’album grazie ai fondi volontari di amici e fan raccolti attraverso il sito Kickstarter.com. Chi ha detto che la matematica non è divertente?

Stefano Dandreamatteo

Scarica l’album:

Self-Titled — Auto!Automatic!!

TRACKLIST

1. In or De Aus

2. Premature Esongulation

3. Suzanne Cook is a Saint

4. Honey Mustard in the Chem Lab with a History Book

5. FYF

6. 2 Girls, World Cup

7. Who Am I? King of the Dicks??

8. Come to Life…Come to Patrick

LINKS

Sito ufficiale: http://autoautomatic.wordpress.com/

Myspace: www.myspace.com/autoautomatic

Facebook: www.facebook.com/autoautomatic

Kickstarter: www.kickstarter.com

The Big Pink — Future This

Luigi Zampi — Tue, 14 Feb 2012 14:38:45 +0000

Artista: The Big Pink

Album:Future This

Label: 4AD

Anno: 2012

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Future This — The Big Pink

La 4AD con il nuovo album dei Big Pink compie un’operazione difficilmente comprensibile. Robbie Furze e Milo Cordell sono stati con il loro primo album una delle rivelazioni della scena britannica in via di revival new wave e shoegaze. A Brief History of Love era un album interessante, condito di belle canzoni. La provenienza da Manchester faceva il resto, con evidenti richiami alle sonorità stratificate alla Happy Mondays. Il punto è che Manchester dà alla testa e fa credere di essere arrivati al top di creatività e credibilità (chissà quanti pensano “siamo i nuovi Joy Division”). Creatività e credibilità che i Big Pink perdono con un album fuori tempo, fuori tema. Inutile. Pur volendo nelle intenzioni risultare madchester, il risultato è uno scialbo riproporsi di stilemi da pop elettronico anni 80, ma del peggiore. Chi si ricorda “Sinful” di Pete Wylie non ha bisogno di altre parole.

L’album parte con “Stay Gold”, brano avvolgente dall’incedere solenne. Lento, tenuto leggero dalle tastiere, avvolto ogni tanto da giri di synth a bassa frequenza. E’ un inno positivo da stadio, pop perfetto con ritornello killer, che esplode sopra le tastiere. Si prosegue con “Hit the Ground (Superman)”, singolo di lancio, in cui la voce di Robbie Furze comincia a diventare fastidiosa, con una tonalità stridula. Il brano è mediocre e si basa tutto sul ritornello. Stanco, da pubblicità in televisione. Sensazione confermata dal successivo “Give it Up”, con l’andamento tipico dei brani da chiusura serata, lenti e con poco groove. “The Palace” si solleva perchè è calda, triste e gli intarsi di tastiere sono belli. La canzone si regge da sola su un ritornello coinvolgente. E poi arriva il ritmo ballabile e le strutture di batteria di “1313”, che nella ricerca di equilibrio tra ritmo e melodia mi hanno ricordato in modo inquietante i Vitamin Z, band meteora del synth pop negli anni 80. Si passa per anomimi brani barocchi e altri che scimmiottano i Pet Shop Boys. Migliore la finale “England”, brano soft, delicato, meno sovrastrutturato degli altri.

Un album a tratti irritante, costruito per rimanere nelle orecchie al primo ascolto. Un uso scontato delle tastiere, la ricerca della canzone pop perfetta, il richiamo al pop leggero ma stantìo. Un album fatto per piacere, che se ascolterò un altro paio di volte piacerà anche a me. Per godere di quel pop andate a cercarvi gli originali: a disposizione per suggerimenti.

Luigi Zampi

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Future This — The Big Pink

TRACKLIST:

Stay Gold
Hit The Ground (Superman)
Give It Up
The Palace
1313
Rubbernecking
Jump Music
Lose Your Mind
Future This
77

LINKS

Sito web: http://musicfromthebigpink.com/

Myspace: http://www.myspace.com/musicfromthebigpink

Facebook: www.facebook.com/musicfromthebigpink

Label: http://www.4ad.com/

Tenhi — Saivo

Nicola Orlandino — Tue, 14 Feb 2012 13:58:42 +0000

Artista: Tenhi

Album: Saivo

Label: Prophecy

Anno: 2011

Scarica l’album:

Saivo — Tenhi

Ci hanno tenuto sulle spine per 5 anni, ma nel dicembre del 2011 c’è stato il ritorno dei Tenhi, dopo il capolavoro del 2006 Maaaet. Difficile fare meglio e non a caso questo ultimo lavoro, Saivo, non ha la minima intenzionale di emularlo, ma semplicemente vuol rappresentare qualcosa di diverso.

Il gruppo nasce nel 1996 in Finlandia dall’incontro dei multi strumentisti Tyko Saarikko (voce principale), Ilmari Issakainen e Ilkka Salminen che ha abbandonato il gruppo nel 2008. Il gruppo che ha debuttato nel 1998 con l’ep Hallavedet, ha avuto la capacità di fare proprio un genere che in parte si distacca dai padri fondatori Current 93 e Death in June. Infatti hanno infagottato il genere con strutture metal, derivazioni post-rock, echi di progressive senza snaturare l’essenza della musica esoterica per eccellenza, con alle spalle un’etichetta solida come la Prophecy, label tedesca specializzata nelle produzioni dark che spaziano dal metal al folk (Alcest, Klimt 1918, Les Discrets, Falkenbach).

Dopo averci fatto scoprire “Madre Natura”, i Tenhi ci introducono a Saivo: la regione lappone dei morti, saivoolmak , dove i defunti conducono una vita felice con la propria famiglia e gli antenati. La credenza vuole che questo luogo sia situato tra le montagne norvegesi in laghi a doppio fondo collegati fra loro da un piccolo foro. Questi posti erano considerati sacri e fonte di potere per gli sciamani. Tutto questo viene rappresentato magnificamente nell’album, con sonorità evocative e meno sfumature rispetto al passato: scarne ma non meno efficaci dal punto di vista comunicativo.

Questo si nota in apertura con “Saivon Kimallus”, nella quale il piano entra sommesso e poi prende il sopravvento. La prosecuzione naturale è “Pojan Kiiski” che vede l’aspetto vocale rafforzato dai back vocal, che ricorreranno spesso nei brani (l’effetto è più efficace in pezzi semplici come “Savoie” e “Sees”, quasi interamente costruito sui cori). La voce dà solennità al successivo “Uloin”, nel quale gli archi aggiungono una certa drammaticità e la presenza del didgeridoo e delle percussioni dosate danno una forma progressive (anche “Haaksi” dà la stessa impressione). “Pienet Purot” conferma la tendenza a semplificare l’uso di strumenti: sono chitarra e voce a tirare le redini con la delicata intromissione della batteria. Il minimalismo raggiunge il suo vertici in “Surunuotta”, fra i brani migliori e più intimi dell’intera storia del gruppo. “Sateen Soutu” è tra i più evocativi di tutto l’album: un violino strozzato e minaccioso e i vocalizzi demoniaci si sciolgono e si uniscono nel suono dei fiati e del fragile incedere della chitarra (lo stesso schema si ripeterà in “Paluu Joelle”). Sublime. Ma la vetta si raggiunge con “Vuoksi”, un brano “medievale” nel quale primeggiano una chitarra cristallina ossessiva, infastidita da intrusioni di violino; la differenza la fa il contrabbasso che rende il pezzo vibrante. Chiude il cerchio la struggente “Siniset Runot”.

I Tenhi, nonostante non raggiungano il livello del precedente album, riescono a sostenere questo nuovo approccio alla musica senza sbavature tecniche. Unico aspetto negativo è la ridondanza di alcuni brani che però non mette in discussione la caratura dell’opera, perfetta colonna sonora per un oltretomba vivente.

Nicola Orlandino

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Saivo — Tenhi

TRACKLIST

1. Saivon Kimallus
2. Pojan Kiiski
3. Uloin
4. Pienet Purot
5. Sateen Soutu
6. Haaksi
7. Surunuotta
8. Savoie
9. Vuoksi
10. Paluu Joelle
11. Sees
12. Siniset Runot

LINKS

Sito web: www.tenhi.com

Facebook: www.facebook.com/pages/Tenhi/137282172991976?sk=wall

Label: http://www.prophecy.cd/

Radical Face — The Family Tree: The Roots

Gianmarco Cipolletta — Mon, 13 Feb 2012 14:25:15 +0000

Artista: Radical Face

Album: The Family Tree: The Roots

Label: Bear Machine

Anno: 2011

Scarica l’album:

The Family Tree: The Roots — Radical Face

Ben Cooper, alias Radical Face (e metà dei piacevolissimi Electric President) è una sorta di alter-ego del prototipo indie: un ragazzone introverso, timido, legato alla sua numerosa famiglia, afferma di non saper suonare granché la chitarra e di non possedere una bella voce: insomma una figura per certi versi uncool. In realtà Ben sa raccontare storie come pochi sanno fare, grazie proprio al suo approccio estremamente umile alla musica. L’ottima capacità di comporre canzoni altamente evocative con testi poetici ed intensi che si era già palesata nell’album d’esordio, Ghosts, viene valorizzata maggiormente in questa ultima fatica, The Family Tree: The Roots. L’album, completamente prodotto dalla famiglia sotto il nome di Bear Machine, rappresenta la prima parte di una trilogia che si propone di narrare vicende e saghe di determinati nuclei familiari, in questo caso delle prime due generazioni della fittizia famiglia dei Northcotes’, durante il diciannovesimo secolo.

“This road is now my only friend, It welcomes me through straights and through bends, But no matter how long I stay, It will never know my name, Oh, I am a long way from home, Yeah, I am a long way from home”. Con queste parole che annunciano una lontananza da casa, la opening track “Names” fa cominciare il viaggio di ritorno di The Roots, una breve ninna-nanna che si disperde nel frinire dei grilli, per lasciare presto spazio ad uno degli episodi più convincenti mai realizzati da Radical Face, ovvero “Pound Of Flesh”: il fade-in di pianoforte accenna ad una calma bucolica, per poi prorompere in un incedere incalzante, trascinato da tamburi e handclapping, quest’ultimo tratto distintivo delle composizioni del ventinovenne di Jacksonville. “Black Eyes” conferma la sensazione che il ritmo è una componente decisamente importante per l’artista, mentre in “Severus And The Stone” la morte entra a far parte del viaggio descritta in modo visionario (lo stesso accade in “The Dead Waltz”), accompagnata da un piano ballerino pregno di pathos e dalla maturata voce di Ben. “The Moon Is Down” segna un momento di pausa, una canzone che rientra nei canoni del folk classico, delicata voce-chitarra-piano che dà ulteriore prova della grande scrittura di Ben Cooper.

Nonostante diversi brani seguano la stessa ricetta, l’album riesce nel compito di non risultare ripetitivo, grazie anche all’incursione di svariati strumenti (come la fisarmonica nella bella “Ghost Towns”), e al contrario si presenta in modo meno discontinuo rispetto al precedente Ghosts, con un concept di fondo che lega ogni canzone all’altra. Altra caratteristica da notare è la quasi totale assenza di campionature, sacrificate per una produzione più semplice.

The Family Tree: The Roots è un album che lascerà certamente soddisfatti i fan di Radical Face, mentre per gli altri è una occasione per farsi catturare dal suo raffinato storytelling.

Gianmarco Cipolletta

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The Family Tree: The Roots — Radical Face

TRACKLIST

1. Names

2. A Pound Of Flesh

3. Family Portrait

4. Black Eyes

5. Severus And The Stone

6. The Moon Is Down

7. Ghost Towns

8. Kin

9. The Dead Waltz

10. Always Gold

11. Mountains

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Myspace: www.myspace.com/radicalface

Sito web: www.radicalface.com/

Facebook: www.facebook.com/RadicalFace

Zomby — Dedication

Luigi Zampi — Sun, 12 Feb 2012 15:04:43 +0000

Artista: Zomby

Album: Dedication

Label: 4AD

Anno: 2011

Download album:

Dedication — Zomby

ITALIAN VERSION

Just entering Other Music, a record store in Manhattan specialized in indie and electronic music (if you ever come to New York go and visit it, 15 E 4^thSt), you can see a big blackboard written in chalk, with the Top 20 albums of 2011most appreciated by the staff of the store, two cheerful guys eager to talk about music.

In the first place there is Kurt Vile album, while the second is Dedication by Zomby. “This is bass music, but softer, more elegant and, most of all, he’s really smart”: this quick description explains very well one of the best recent examples of visceral, underground bass music, with no compromises, that the past year has given us.

Zomby started its production in 2007 publishing for Hyperdub, head office of the greater dubstep british productions. It’s in 2008 when it is noticed for Where were U in ’92?, collection that represented bass style reinterpretation of rave sound of 90s. This is the work that has progressively made it credible in dubstep world.

In 2011 released for 4AD (historical label of british electronic sounds) a record that gives up the rave sonorities in order to devote itself to bass music (a kind that beginning from garage and 2step now includes grime, dubstep as well as urban music). Dedication, preceded from the single “Natalia’s Song”, is an elegant, intimate, serious dubstep. Techno for attitude than for rhythmic, it wraps the listener up in an electronic steam fog, deep bass lines, broken rhythms, synth of crystal sounds.

“Witch Hunt” introduces the memory of a dead person to whom the album is dedicated, like an electronic funeral march marked by claps, shots, round synthetic notes. “Natalia’s Song” is a wonderful upbeat dubstep with elaborated voices that remind Burial, whose spirit, we must say, is hovering over the entire album. “Black Orchid” takes the breath away with its pace of symphonic keyboards, as a black mass, soon joined by wrapping bass lines. It is all dark, urban, very british, but with a lightness that other producers do not reach.

I suggest you to listen to “Riding With Death”, where the bass levels chase each other and leave a sense of expectation, as if the aliens of Close Encounters of the Third Kind were about to land on earth. The confirmation of the proximity between urban sound and current psychedelic rock extremities is evident in the mantra of “Things Fall Apart”, in which the voice of Panda Bear says It all.

The level of the album is so wonderful to shame dreadful rockers that we still follow too much. Urban, deep, dirty electronic music; this is the future of rock, that comes from no-rock.

Luigi Zampi

Translation: Valeria Zampi

Download album:

Dedication — Zomby

TRACKLIST

1. Witch Hunt

2. Natalia’s Song

3. Alothea

4. Black Orchid

5. Riding With Death

6. Vortex

7. Things Fall Apart

8. Salamander

9. Lucifer

10. Digital Rain

11. Vanquish

12. A Devil Lay Here

13. Florence

14. Haunted

15. Basquiat

16. Mozaik

LINKS

Myspace: www.myspace.com/zombyproductions

Facebook: www.facebook.com/pages/Zomby/260117424964

Label:4ad.com/artists/zomby

Other Music: www.othermusic.com

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